Открывая собственные фонды, Музей «Новый Иерусалим» представляет временную выставку художника Бориса Петровича Чернышёва (1906–1969). Музей хранит более 200 произведений мастера. В год 120-летия со дня рождения художника камерный монографический проект показывает Чернышёва как тонкого лирика, тяготеющего к обобщённости образов, эмоциональной глубине и монументальности.
Произведения Бориса Чернышёва хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также в частных собраниях в России и за рубежом. На выставке «(НАЗВАНИЕ ВЫСТАВКИ)» представлены 22 работы художника из собрания Музея «Новый Иерусалим». Это натюрморты, портреты и пейзажи, созданные мастером в разные годы жизни. Отдельный раздел посвящён военному и послевоенному периодам творчества Бориса Чернышёва. Экспозиция раскрывает особенности творческого метода художника, позволяет увидеть его неповторимую живопись на бумаге, подобную фрескам, и проследить, как, пережив жизненные потрясения и Великую Отечественную войну, он остался верен себе, воспевая красоту и гармонию мира в тонкой лирической манере.
Борис Петрович Чернышёв родился в многодетной семье в деревне Городищи, которая сегодня находится в Щёлковском районе Московской области. Окончив школу в 1925 году, он работал сельским учителем, заведовал избой-читальней. Именно тогда он начал рисовать, а уже в 1927 году поступил во ВХУТЕИН. Его учителями были замечательные русские мастера: Лев Бруни, Константин Истомин, Павел Кузнецов, Александр Куприн, Надежда Удальцова, Владимир Фаворский. Со второго курса Чернышёв перешёл в Мастерскую монументальной живописи. На протяжении всей жизни он работал в мозаике и фреске, занимался станковой живописью и скульптурой. Сам художник считал главным в своём творчестве монументальное искусство. Москвичи и гости столицы не раз видели произведения, созданные Чернышёвым. В 1954 году мастер выполнил мозаику «Кутузов» на плафоне станции метро «Комсомольская-кольцевая». Его мозаиками были украшены кинотеатры «Первомайский» и «Волга». Он создавал произведения для Зелёного театра в ЦПКиО имени Горького к VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов, работал над мозаиками в Крыму и Кудепсте.
Новый выставочный проект фокусирует внимание посетителей на самых многочисленных работах мастера — живописи на бумаге. Экспозиция позволяет увидеть особый почерк художника, в котором форма, цвет и фактура работают в унисон, создавая глубокое, эмоционально насыщенное впечатление без детализации сюжета. Доступная, грубая, дешёвая бумага стала для Бориса Чернышёва не ограничением в художественном воплощении, а союзником. Используя фактуру бумаги, художник словно играл красками, создавая удивительно гармоничное звучание цвета и света на плоскости листа. Борис Петрович увлекался древнерусским искусством, изучал фрески Дионисия в Ферапонтове, и это нашло отражение в его станковом искусстве. Чернышёв словно создавал фрески на бумаге, нередко выстраивая изображение цветовыми пятнами.
Поразительны произведения мастера военного времени. Борис Петрович ушёл на фронт в первые же месяцы Великой Отечественной войны. Он участвовал в тяжёлых оборонительных боях под Тулой, воевал под Кёнигсбергом, а закончил войну на Дальнем Востоке, пройдя пешком в Порт-Артур через Монголию, Гоби, пустыню Чахар, хребет Хинган и Маньчжурию. Война не ожесточила художника. Его военные работы — это лица однополчан и сентиментальные пейзажи незнакомой жителю Москвы и Подмосковья природы дальних походов.
В экспозиции представлено уникальное по своему исполнению произведение послевоенного периода — «Однополчане». На обугленных, словно опалённых огнём войны, досках забора из небытия проступают фигуры солдат. Образ заставляет задуматься о хрупкой грани между жизнью и смертью.
В коллекции Музея «Новый Иерусалим» имя Бориса Чернышёва — связующее звено между «тихим» искусством художников 20-х–30-х годов, чьи работы кропотливо собирали в музее несколько десятилетий, и последующими поколениями мастеров. Выставка работ Бориса Петровича Чернышёва выстраивает мост времени, демонстрируя преемственность в истории отечественной живописи XX века.